Thấy thái độ của mẹ con nhà họ Lưu đối với Trương Viễn, Lưu Tiếu Lý vốn kiêu ngạo bỗng chùng giọng xuống, thân thiết với Trương Viễn hơn hẳn.
Hơn một tiếng sau, đội ngũ diễn viên chính của đoàn phim đến nơi đúng giờ, tất cả cùng di chuyển đến hiện trường lễ khai máy.
Trương Viễn chỉ gia nhập đoàn phim «Chinh Phục» giữa chừng, nên đã lỡ mất lễ khai máy ở đó; đây là lần đầu tiên anh tham dự một hoạt động kiểu này.
Thảm đỏ, khăn trải bàn đỏ, dải lụa đỏ — ngay cả máy quay cũng được phủ vải đỏ.
Đây đều là những tập quán du nhập từ Cảng Đảo, người ta bảo rằng phủ vải đỏ lên máy quay có thể trấn áp tà khí.
Những thập kỷ trước, công nghệ máy quay chưa phát triển, phim cuộn thường xuyên bị các bộ phận máy cào xước, dẫn đến hỏng hoàn toàn. Người Cảng Đảo vốn mê tín, nên mới dựng nên nghi thức này.
Nhưng kể từ khi «Đại Trạch Môn» trở thành bộ phim truyền hình đầu tiên sử dụng máy quay kỹ thuật số độ phân giải cao, giới điện ảnh – truyền hình đại lục dần gạt bỏ loại máy quay phim cổ lỗ sĩ.
Đoàn phim «Kim Phấn Thế Gia» vốn giàu có, đương nhiên dùng máy kỹ thuật số, tuyệt nhiên không tồn tại chuyện phim bị xước — nghi thức này chủ yếu phục vụ cho công tác tuyên truyền giai đoạn đầu.
Sau khi các nhiếp ảnh gia được bố trí sẵn chụp xong một loạt ảnh, lễ khai máy kết thúc ổn định ngay sau phần cắt băng khánh thành.
“Tiếp theo, toàn bộ diễn viên chính sẽ hóa trang, thử trang phục, rồi cùng nhau tổ chức buổi đọc kịch bản tập thể.” Lý Đại Uy lập tức phân công ngay sau khi lễ kết thúc.
Quy trình và sắp xếp của một đoàn phim lớn rõ ràng chặt chẽ và hợp lý hơn nhiều; Trương Viễn lần này thật sự mở mang tầm mắt.
Người đầu tiên thay xong trang phục là nam chính Trần Khôn. Vừa xuất hiện, đã khiến không ít nữ nhân viên đoàn phim bật ra tiếng kinh ngạc.
“Đẹp trai quá đi chứ!”
Đúng vậy mà! Lông mày như kiếm, mắt sáng như sao, đường nét trán rõ ràng, vừa mạnh mẽ lại vừa phảng phất chút dịu dàng âm nhu.
Trần Khôn khẽ nhướn mày, dáng vẻ một tên công tử háo sắc, phóng túng liền hiện lên sống động — khiến nửa số phụ nữ hiện trường ánh mắt lấp lánh như sao trời.
Chẳng mấy chốc, nữ chính Đổng Kết cũng hoàn tất hóa trang, bước tới trước mặt đoàn phim và cúi chào một cái.
Trong phim, cô đóng vai một nữ sinh; tạo hình lúc này quả thực nổi bật khí chất trong sáng, dễ thương của cô — trông vừa thanh tao, vừa duyên dáng.
Đổng Kết năm nay mới tròn hai mươi tuổi, đảm nhận vai này vừa vặn. Đừng thấy cô còn trẻ mà coi thường — cô ra nghề rất sớm.
Năm 1996, cô từng thủ vai cung nữ phục vụ trong tiểu phẩm «Đánh Công Kỳ Ngộ» của Trịnh Lệ Dung, lần đầu xuất hiện trên sân khấu Xuân Vãn; sau đó lại theo đạo diễn Lão Mưu Tử quay bộ phim «Hạnh Phúc Thời Gian».
Bộ phim ấy còn có sự góp mặt của Trịnh Bân Sơn, Phù Biểu, Lý Tuyết Kiến — toàn những bậc thầy diễn xuất.
Tuy nhiên, chính «Kim Phấn Thế Gia» mới là tác phẩm đưa cô nổi danh khắp cả nước.
Giờ đến lượt đám nam nhân viên đoàn phim ánh mắt lấp lánh. Còn những người phụ nữ vừa nãy còn say đắm nhan sắc Trần Khôn thì lập tức liếc sang với ánh mắt khinh miệt.
[Song tiêu chuẩn]
Nói về việc ra nghề sớm, thì Lưu Tề Tề — đồng thời cũng tham gia bộ phim này — mới chỉ mười bốn tuổi.
Nhưng nếu nói đến “lão diễn viên nhí” thực thụ, thì phải nhắc tới người tiếp theo đây.
Thư Xướng, người thủ vai Kim Gia Bát Muội, đội hai chiếc bím tóc nhỏ, e thẹn cười với mọi người — trông vô cùng ngoan ngoãn.
Năm tuổi đã đóng phim, mười tuổi làm dẫn chương trình «Đại Phong Xe», năm ngoái tham gia «Hiếu Trang Bí Sử», vào vai Đông Nghi phi, diễn chung sân khấu với những “lão diễn viên” như Ninh Tĩnh, Tư Cần Cao Vương, Hà Tả Phi.
Hơn nữa, cô còn cùng tuổi với Lưu Tề Tề, thậm chí xét theo tháng sinh thì Thư Xướng còn nhỏ hơn một chút.
Lưu Tề Tề mới là lần đầu đóng phim, còn Thư Xướng lại khiến người ta cảm giác như đã làm nghề suốt nửa đời người.
Tiếp đó, các thành viên chủ chốt lần lượt xuất hiện. Đạo diễn không ngừng gật đầu, rất hài lòng với tạo hình và hình tượng nhân vật.
Cuối cùng đến lượt Trương Viễn lên sân khấu. Nhân vật anh thủ vai — Lưu Xuân Giang — cũng là một vị công tử, giống như Kim Yến Tây do Trần Khôn thủ vai.
Nhưng Kim Yến Tây phong lưu phóng đãng, bất tài vô học; còn Lưu Xuân Giang lại học hành xuất sắc, là một bác sĩ có trình độ cao, lại hết sức chung thủy trong tình cảm.
Hai người cùng là công tử, nhưng số phận khác nhau, tính cách bổ trợ nhau — tựa như hai mặt phản chiếu của cùng một nhân vật.
Trương Viễn bước tới trước mặt mọi người với dáng vẻ đầy tự tin. Cũng giống như Trần Khôn lúc xuất hiện, không ít nữ nhân viên đoàn phim lại bật ra tiếng kinh ngạc.
“Người này cũng đẹp trai ghê!”
“Không ngờ Trần Khôn lại có đối thủ!”
“Tôi vẫn thích Trần Khôn hơn, trông phóng khoáng hơn.”
“Tôi thì khác, tôi thích người này hơn, trông rạng rỡ, tích cực.”
Lúc này, Trương Viễn mặc bộ vest phong cách dân quốc màu lanh, chiếc khăn tay bằng lụa được gấp gọn gàng nhét vào túi ngực, cà vạt thắt chỉnh tề, đôi giày da đen bóng loáng đến mức phản chiếu được cả váy của các cô gái phía dưới.
Câu tục ngữ “người nhờ áo đẹp, ngựa nhờ yên tốt” quả không sai. Khi đã hóa trang xong, khoác lên người bộ trang phục phù hợp, vừa soi gương, Trương Viễn tự mình cũng giật mình.
Ngay giữa đám đông, Lưu Tiếu Lý cũng trợn tròn mắt nhìn anh.
Trước đây, bà từng nhầm Trương Viễn là một người làm công vì anh ăn mặc quá bình dân.
Thế nhưng giờ đổi một bộ đồ, ngay cả bà — người vốn “ăn qua, thấy qua” — thoáng chốc cũng cảm thấy Trương Viễn tựa như một vị công tử xuất thân từ gia tộc quyền quý nào đó.
Không chỉ các chị em phụ nữ, ngay cả nam nhân viên cũng thì thầm bàn tán, không ngớt lời khen ngợi.
Sự đẹp trai của Trần Khôn mang chút khí chất yêu nghiệt — loại khiến đàn ông chẳng cảm thấy gì, thậm chí còn khó chịu, nhưng lại đặc biệt hấp dẫn phụ nữ.
Còn Trương Viễn thuộc tuýp người rạng rỡ, vui vẻ — loại khiến đàn ông muốn trở thành, còn phụ nữ thì muốn tiến gần.
Đạo diễn Lý Đại Uy giơ ngón cái về phía Trương Viễn, mỉm cười không tiếng để khen ngợi.
“Tốt rồi, bây giờ chúng ta bắt đầu đọc kịch bản tập thể. Mọi người cứ thoải mái bày tỏ quan điểm, có ý tưởng gì thì đều có thể nêu ra.” Sau khi hoàn tất phần trình diễn tạo hình, đến lúc nghiên cứu kịch bản. Việc đọc chung cũng nhằm giúp các diễn viên trong đoàn nhanh chóng làm quen với nhau.
“Lý đạo, tôi đọc kịch bản xong thấy nhân vật Kim Yến Tây phẩm hạnh quá tệ, đối xử với vợ tàn nhẫn đến mức không còn chút nhân tính nào, thật sự không thể gọi là người được. Không biết có thể điều chỉnh cho nhân vật tốt hơn một chút được không ạ?” Trần Khôn là người đầu tiên lên tiếng.
Hình tượng nhân vật có thể ảnh hưởng đến giá trị thương mại của diễn viên, nên mối lo lắng của Trần Khôn là điều dễ hiểu.
“Côn Côn”? Không đúng… “Gà cao”? Cũng không đúng… “Xưởng công”? Hình như càng sai hơn… Trương Viễn suy nghĩ mãi mới mở miệng:
“Anh Côn à, thực ra trong nguyên tác, Kim Yến Tây còn tồi tệ hơn trong kịch bản đến mấy lần — thế này đã là giảm nhẹ rồi đấy!”
“Trương Viễn nói đúng.” Lý đạo phụ họa. Trần Khôn thấy đạo diễn đã lên tiếng, liền im lặng.
“Lý đạo, vai của con gái tôi — Tề Tề — tạo hình hơi chín chắn quá, tôi thấy hóa trang theo hướng trong sáng hơn sẽ đẹp hơn.”
Lưu Tiếu Lý hầu như luôn kè kè bên con gái, bởi giới điện ảnh – truyền hình vốn hỗn tạp, nên cũng không thể nói bà làm như vậy là sai — dù sao cô bé còn nhỏ, rơi vào bầy sói thì chẳng khác nào miếng thịt.
“Thực ra tôi thấy tạo hình cho bạn Tề Tề vẫn chưa đủ đậm.” Trương Viễn lên tiếng phản bác.
Lưu Tiếu Lý thấy vậy, trong lòng nghĩ: *Chẳng lẽ thằng nhóc này cố tình chống đối mình, để trả thù chuyện trước đây mình đã nhầm nó là người làm công?*
Nhưng bà còn chưa kịp phản bác, Lý đạo đã lên tiếng: “Trương Viễn, cậu hãy nói rõ lý do của mình đi.”
“Trong «Hồng Hồng Quế Dữ Bạch Hồng Quế» của Trương Ái Linh có viết…” Trương Viễn nhìn về phía mẹ con Lưu Tiếu Lý và Lưu Tề Tề, trong lòng thầm nghĩ: *Chị nói đúng đấy, ở tuổi Tề Tề, mặc chiếc váy hoa nhỏ, buộc một chiếc đuôi ngựa dày, điểm chút phấn nhẹ, viền nhẹ hàng lông mày, dưới ánh nắng, trên má còn ửng lên lớp lông tơ mỏng — đó mới chính là vẻ đẹp tuyệt vời nhất.*
Nhưng nhân vật không phải là bản thân người diễn!
“Có lẽ mỗi người đàn ông đều từng có hai người phụ nữ như thế — ít nhất là hai người.”
“Lấy hồng hồng quế về làm vợ, lâu dần, hồng hồng quế sẽ biến thành vệt máu muỗi trên tường, còn bạch hồng quế vẫn là ‘ánh trăng sáng trước giường’; lấy bạch hồng quế về làm vợ, bạch hồng quế sẽ trở thành hạt cơm dính trên áo, còn hồng hồng quế lại hóa thành nốt ruồi son trên tim.”
“Cái ‘ánh trăng sáng trước giường’, ‘nốt ruồi son’, ‘hạt cơm dính trên áo’ và ‘vệt máu muỗi’ ở đây, vừa vặn có thể ứng vào sự biến đổi nhân vật của hai nữ chính — Lạnh Thanh Thu và Bạch Tú Châu.”
“Ở giai đoạn đầu, Lạnh Thanh Thu là ‘ánh trăng sáng trước giường’, còn Bạch Tú Châu là ‘vệt máu muỗi’.”
“Đến giai đoạn sau, khi Kim Yến Tây cưới Lạnh Thanh Thu, nàng liền trở thành ‘hạt cơm dính trên áo’, còn mỹ nhân Bạch Tú Châu thì hóa thành ‘nốt ruồi son’!”
“Tạo hình phục vụ cho nhân vật, nên ở giai đoạn đầu, tạo hình cho Bạch Tú Châu không chỉ cần đậm, mà màu son và màu mắt còn nên thiên về đỏ sẫm, để làm nổi bật hơn nhân thiết ‘vệt máu muỗi’.”
Trương Viễn vừa dứt lời, toàn bộ diễn viên hiện trường đều ngẩn người nhìn anh.
Thanh niên này rốt cuộc là ai? Chỉ một vấn đề nhỏ như tạo hình thôi mà cũng có thể phân tích mạch lạc, dẫn chứng sách vở, gắn kết chặt chẽ với kịch bản và nhân vật — khiến người ta không thể nảy sinh chút ý định phản bác nào.
Ngay cả Trần Khôn, Đổng Kết, Hồ Lộ… đều tỏ ra hứng thú với Trương Viễn — một diễn viên hoàn toàn xa lạ với họ. Ngay cả Lưu Tề Tề cũng ngẩng đầu lên nhìn anh.
Trương Viễn rất thích một câu của bạn Tề Tề:
“Á?”
Cô bé căn bản chẳng hiểu gì.
“Trương Viễn nói rất có lý!” Lý đạo lập tức gọi chuyên viên trang điểm đến thực hiện ngay.
Buổi đọc kịch bản tập thể tiếp theo, gần như trở thành sân chơi riêng của Trương Viễn.
Còn Lý đạo thì như bị Trương Phi và Lý Quỳ nhập hồn — suốt buổi chỉ nói đúng hai câu:
“Ta cũng vậy!”
“Anh nói đúng!”
Ngày đầu tiên trong đời sống đoàn phim kết thúc, tất cả các diễn viên chính trở về phòng đều đang suy nghĩ cùng một câu hỏi:
“Trương Viễn rốt cuộc là người nào?”
(Hết chương)